La Asignatura de proyecto es un taller transversal donde el objetivo principal se centra el diseño de espacio comercial atendiendo a su identidad de marca aplicada al espacio y prestando atención a la interrelación con el visualmerchandaising; en el taller se aprovechará para hacer un estudio dependiente que permita profundizar en el diseño deproducto como herramienta capaz de canalizar un proyecto; todas las asignaturas del módulo se trabajarán de manera transversal para poder aplicarlas en el taller.

• ESPACIO COMERCIAL y VISUAL MERCHANDAISING. Taller de investigación y desarrollo de proyectos dedicado al espacio comercial, entendiendo su relación espacial con la imagen de marca y con las técnicas de venta, a través de modelos que se configuran desde los grandes centros comerciales al pequeño comercio, a su estructura interna junto al escaparate hacia los diferentes exteriores, los materiales e instalaciones específicas y normativas de referencia, atendiendo a respuestas encaminadas a la participación en el desarrollo sostenible.
  El mercado está regido por una serie de leyes entre las que adquiere una relevancia fundamental la de la oferta y la demanda; por ello la figura del «visual merchandiser» se convierte en una herramienta
  esencial en la mejora de la imagen de marca de un espacio comercial, y una ayuda para incrementar las ventas.En esta asignatura analizarás las estrategias de presentación de productos en el establecimiento comercial y trabajarás en la construcción de una imagen capaz de atraer a los usuarios.
• DISEÑO DE PRODUCTO. El objetivo último del diseño es la respuesta, casi siempre física, al problema planteado por lo que un buen conocimiento de los procesos de producción será también necesario si buscamos la mejor materialización de nuestras ideas.
  Actualmente nos encontramos en la denominada 4ª Revolución Industrial, en la que la accesibilidad a los medios digitales nos permite evaluar nuestros diseños de forma intuitiva mediante la fabricación digital, pero no hemos de olvidar toda la tradición de los materiales y sus procesos para hacer realidad nuestros diseños.
  En el taller aprenderemos a evaluar nuestros diseños hasta hacer su producción viable. Usaremos técnicas digitales y analógicas para prototipar nuestros diseños y buscaremos la mejor materialización de los mismos a través de la experiencia directa con los materiales.

La Asignatura de proyecto es un taller transversal centrado en el espacio expositivo, donde el objetivo principal se centra en el diseño de las distintas formas de exposición, donde se aprovechará para hacer un estudio dependiente que nos introduzca en la arquitectura efímera; todas las asignaturas del módulo se trabajarán de manera transversal para poder aplicarlas en el taller.

• ESPACIO EXPOSITIVO. Taller de investigación, planificación y desarrollo de espacios de carácter expositivo junto a diferentes lugares y formas de exposicion, atendiendo a su visualización, recorrido y organización interna, estrategias de ecodiseño, técnicas y materiales comunes, instalaciones específicas y normativas aplicables.
  Los conocimientos en que se fundamenta el diseño de exposiciones provienen del mundo diseño gráfico, señalética, iluminación, mobiliariio y conservación del patrimonio.
  Cada espacio expositivo (Ciencia y Tecnología, Historia y Arqueológico o de Arte Contemporáneo) requerirá de unos conocimientos específicos a la hora de exponer las piezas, por lo que es ideal adquirir una formación global para desarrollar este trabajo.En los proyectos actuales de los distintos tipos de espacios expositivos la inclusión de nuevas tecnologías, audiovisuales e interactivos integrados dentro del diseño juegan un papel muy destacable.
• ARQUITECTURA EFÍMERA. Aprenderás a diseñar espacios temporales creativos y expresivos que transmiten un mensaje , aplicandolo a espacios de distinta índole como festivales culturales o artísticos o incluso marcas comerciales que intentan materializar sus espacios de una manera innovadora. Conocerás también las nuevas tendencias de los festivales que se replantean el uso del espacio público y que, a través de estas arquitecturas, se cuestionan los usos programados en él.
  Se mostrará el proceso creativo completo de una manera transversal, desde el planteamiento de la cuestión hasta el montaje final, pasando por el cálculo del presupuesto y la gestión con proveedores. Se planteará como una enseñanza práctica y experiencial donde los criterios del buen diseño serán la piedra angular de este curso.

• CULTURA DEL DI. Referentes del diseño y nuevas investigaciones en diseño, así como analisis de proyectos de calidad reconocida asociados al espacio comercial, con interés en la aplicación de la identidad de marca al espacio comercial en sus diferentes estrategias proyectuales
• FUNDAMENTOS GRÁFICOS: Te aproximarás a los principios del lenguaje visual: color, forma, composición, retórica de la imagen, que te permitirán analizar las propiedades de una identidad gráfica de marca así como a integrarlos en el proyecto.
• BRANDING. Aprenderás el lenguaje propio de la identidad de una marca, desarrollando ideas para poder aplicar tanto la gráfica como sus demás elementos al espacio arquitectónico.
• LEGISLACIÓN Y EJERCICIO PROFESIONAL. Conocerás las principales normativas relacionadas con el sector para aplicarlas en los proyectos. Además aprenderás los principios básicos de la gestión de la profesión.

• CULTURA DEL DI. Conocerás referentes del diseño y nuevas investigaciones en distintos ejemplos de museos, exposiciones permanentes o temporales, así como analisis de proyectos donde se trabja con las distintas obras de arte desde un punto de vista sensorial e intelectual, aprendiendo a comprenderlas y contextualizarlas.
• TIPOGRAFÍA. Analizarás los elementos constructivos de las letras y aprenderás a diferenciar y seleccionar adecuadamente las distintas familias tipográficas, de forma que puedas utilizarla creativamente en un diseño de interiores.
• SEÑALÉTICA. Aprenderás el lenguajes pictográfico y los distintos sistemas de señalética para poder aplicarlos a un proyecto de diseño de interiores. Conocerás los programas señaléticos más relevantes para poder aplicarlos no solo a un proyecto de interiores sino también a la señalización de cualquier espacio.
• LEGISLACIÓN Y EJERCICIO PROFESIONAL. Conocerás las principales normativas relacionadas con el sector para aplicarlas en los proyectos. Además aprenderás los principios básicos de la gestión de la profesión.

• MATERIALES II. Aprenderás los principales propiedades, cualidades y puesta en obra de los materiales asociados a un proyecto de interiorismo aplicado al espacio comercial, escaparates y distintas estrategias de gráfica aplicada sobre ellos.
• INSTALACIONES II. Aprenderás cómo aplicar las técnicas de diseño de instalaciones adecuadas a la finalidad de los distintos espacios comerciales con capacidad de que adecuarlas y distriburilas en los distintos criterios de proyecto.
• ILUMINACIÓN II. Aprenderás a utilizar la iluminación como una herramienta para incrementar la calidad percibida y las ventas en un espacio comercial, a emplear los sistemas de iluminación más adecuados para conseguir los objetivos comerciales y a manejar los aspectos técnicos, estéticos y económicos de los diferentes sistemas de iluminación.
• TECNOLOGÍA II ADOBE PSD e ILUSTRATOR. Aprenderás a manejar Adobe Photoshop Y Adobe Illustrator , dos programas imprescindibles para el diseño de imágenes vectoriales y para el retoque fotográfico y la postproducción de imágenes.
• INFOGRAFÍA Y PREIMPRESIÓN. Aprenderás distintas estrategias sobre expresión gráfica y narrativa de la infografía para transmitir la información de un proyecto.

• MATERIALES III. Aprenderás los principales propiedades, cualidades y puesta en obra de los materiales asociados a un proyecto de carácter expositivo y de carácter efímero prestando especial atención a la reutilización creativa para las distintas propuestas.
• INSTALACIONES III. Arenderás a utilizar incorporar las instalaciones necesarias en un proyecto de diseño expositivo, integrándolas con las distintas posibles propuestas proyectuales como recurso funcional y expresivo participante de los procesos creativos.
• ILUMINACIÓN III. Aprenderás a integrar la iluminación en una exposición según su objetivo, como atraer la atención del público a través de la luz, adecuar la flexibilidad de las soluciones en función del carácter permanente o efímero de la exposición y a manejar los aspectos técnicos, estéticos y económicos de los diferentes sistemas de iluminación.
• TECNOLOGÍA III SKECTH-UP. Aprenderás a modelar escenas en 3D, introducir materiales e iluminarla, para conseguir un acabado realista.
• FOTOGRAFÍA APLICADA AL DI. Principios fundamentales de la fotografía: encuadre, iluminación, revelado digital.